Bajo la Luna y bajo el Sol....La margarita dijo....... No!!!!!
lunes, 16 de noviembre de 2009
jueves, 12 de noviembre de 2009
♫♪Paraíso Express ♪♫
Ahh me encuentro escuchando el nuevo disco de Alejandro Sanz, titulado "Paraíso Express" y la verdad superó mis espectativas XD, sin duda regresó al romanticismo al que nos tenía acostumbrados. En verdad es un disco muy recomendable y espero que ustedes también tengan la oportunidad de escucharlo y disfrutarlo tanto como yo.
Canción a canción de Paraíso Express por Alejandro Sanz
Mi Peter Punk
"Habla de las diferentes formas en que el tiempo pasa para las personas. Para mí, el paso del tiempo no tiene que impedirnos conservar intactas las ilusiones y los sueños, e incluso la rebeldía y la travesura. Si creces sin querer crecer, te puedes convertir en Peter Punk".
Desde cuando
"Aquí me entró la vena romántica. El leitmotiv de esta canción es: ¿cómo puede ser que yo me pase toda la vida buscándote y ahora que te encuentro, no seas capaz de decirme ni tu nombre? Es de las canciones que tiene más influencias de mi disco "Más". Es verdad que en temas como éste retomo mucho de aquella esencia y es algo inconsciente, o quizás la conciencia me abruma porque, probablemente, estoy en un período similar de mi vida. Es la más italiana, el baladón de los conciertos".
Looking for Paradise
"La escribimos entre Tommy Torres (el productor de "Paraíso Express), Alicia Keys, Swizz Beatz y yo. Creo que va a ser una sorpresa para mucha gente porque es un dueto con una artista que apenas hace duetos, y porque es una canción cantada en español y en inglés en la que no importa si no hablas inglés, porque la entiendes, y en la que no importa si no hablas español, porque también la entiendes. Es una canción muy positiva, musical y líricamente en la que hablamos directamente a quien la escucha invitándole a buscar su paraíso, ese paraíso muchas veces está dentro de nosotros, aunque a veces nos empeñemos en buscarlo fuera".
Yo hice llorar hasta los ángeles
"Es una bulería en la que más que a nadie, me pido perdón a mí mismo. Componer es una forma de desnudarte y de mostrar también tus debilidades. Como dije alguna vez, no sólo están las canciones para vengarse, sino también para recapacitar. Como en otras muchas canciones anteriores, hay varias referencias a Dios. Siempre he dicho que soy creyente y tengo mi relación con él. Dentro de mí hay un espacio de usuarios y un administrador, y él tiene su password y pasa a verme porque ese espacio de mi cabeza y de mi corazón es suyo".
Sin que se note
"Es muy importante mirar sin que se note porque cuando te miran y lo notas, ya pones postura, sacas los morros. Musicalmente es lo que yo llamo un rock elegante. Me recuerda un poco a los arreglos que hizo Elton John para su disco en directo con la Melbourne Symphony Orchestra. Tiene también algo de rock sinfónico, es una canción con una gran producción y suena gigante: ¡me encanta! Esta canción lo agradece".
Lola Soledad
"Una amiga me decía que si se la había dedicado a Lola Flores. Y podría haber sido. Yo creo que hay muchas "Lola Soledad" en el mundo. Son mujeres con carácter, mujeres vividas, mujeres que han pasado circunstancias complicadas, pero siempre interesantes. Quería rescatar un poco a esa dama golfa y valiente y hacerle un homenaje a la mujer con mayúsculas. Es una canción única, con mucha personalidad y un estilo propio".
Pero esta tarde no te vas
"Me gusta esta letra especialmente porque es una concesión de virtudes de alguien que sabes que no te va a pertenecer jamás, que es una persona que es totalmente libre, que no tiene ninguna intención de atarse a tu vida, ni de que tú te ates a la suya. Está toda la canción reconociéndolo, viéndolo venir, sabiendo que se va a marchar, y en la última frase: 'yo sé que eres fugaz / pero esta tarde no te vas' descubre la firmeza de él, la seguridad de que le debe al menos una tarde más por tanta entrega. Tiene todo el desgarro, va subiendo, y te va metiendo en la canción hasta que entras en el viaje".
Mala
"Yo diría que es una especie de copla reggae en la que al final el protagonista lo que dice es que a los hombres lo que nos va es la caña reconociendo que: 'y no te puedo dejar / y te quiero incluso un poco más mala'. Acaba casi como un rock psicodélico. Es otra canción muy particular y diferente a todo lo que he hecho hasta ahora. Estoy loco por conocerla".
Tú no tienes la culpa
"Ésta es la balada del disco. Creo que el piano está magistralmente tocado. Hay una vocación de no culpar a nadie de las cosas que ocurren, pero tampoco a uno mismo. Por eso dice: 'tú no tienes la culpa.../ ni yo'. Soy así, mi vida es así, éstas son las circunstancias. Yo sé que estando a mi lado es como si se eclipsara el resto de tu vida. Cuando digo 'Tú me haces bello el retorno' siempre me acuerdo de una frase que le escuché a Manuel Molina: 'los artistas somos seres que nos vamos... y luego volvemos'".
Nuestro amor será leyenda
"Es una historia de amor en la lejanía pero tan fuerte que ni siquiera la distancia, que como todos sabéis es la que hace el olvido, puede con él. Es un medio tiempo, alegre pero emotivo, como el resto del disco. El título es muy peliculero porque yo soy muy peliculero en el amor, y había que ponerle ese condimento perfecto de la distancia. La melodía y la construcción me recuerda un poco a 'Quisiera ser'".
Canción a canción de Paraíso Express por Alejandro Sanz
Mi Peter Punk
"Habla de las diferentes formas en que el tiempo pasa para las personas. Para mí, el paso del tiempo no tiene que impedirnos conservar intactas las ilusiones y los sueños, e incluso la rebeldía y la travesura. Si creces sin querer crecer, te puedes convertir en Peter Punk".
Desde cuando
"Aquí me entró la vena romántica. El leitmotiv de esta canción es: ¿cómo puede ser que yo me pase toda la vida buscándote y ahora que te encuentro, no seas capaz de decirme ni tu nombre? Es de las canciones que tiene más influencias de mi disco "Más". Es verdad que en temas como éste retomo mucho de aquella esencia y es algo inconsciente, o quizás la conciencia me abruma porque, probablemente, estoy en un período similar de mi vida. Es la más italiana, el baladón de los conciertos".
Looking for Paradise
"La escribimos entre Tommy Torres (el productor de "Paraíso Express), Alicia Keys, Swizz Beatz y yo. Creo que va a ser una sorpresa para mucha gente porque es un dueto con una artista que apenas hace duetos, y porque es una canción cantada en español y en inglés en la que no importa si no hablas inglés, porque la entiendes, y en la que no importa si no hablas español, porque también la entiendes. Es una canción muy positiva, musical y líricamente en la que hablamos directamente a quien la escucha invitándole a buscar su paraíso, ese paraíso muchas veces está dentro de nosotros, aunque a veces nos empeñemos en buscarlo fuera".
Yo hice llorar hasta los ángeles
"Es una bulería en la que más que a nadie, me pido perdón a mí mismo. Componer es una forma de desnudarte y de mostrar también tus debilidades. Como dije alguna vez, no sólo están las canciones para vengarse, sino también para recapacitar. Como en otras muchas canciones anteriores, hay varias referencias a Dios. Siempre he dicho que soy creyente y tengo mi relación con él. Dentro de mí hay un espacio de usuarios y un administrador, y él tiene su password y pasa a verme porque ese espacio de mi cabeza y de mi corazón es suyo".
Sin que se note
"Es muy importante mirar sin que se note porque cuando te miran y lo notas, ya pones postura, sacas los morros. Musicalmente es lo que yo llamo un rock elegante. Me recuerda un poco a los arreglos que hizo Elton John para su disco en directo con la Melbourne Symphony Orchestra. Tiene también algo de rock sinfónico, es una canción con una gran producción y suena gigante: ¡me encanta! Esta canción lo agradece".
Lola Soledad
"Una amiga me decía que si se la había dedicado a Lola Flores. Y podría haber sido. Yo creo que hay muchas "Lola Soledad" en el mundo. Son mujeres con carácter, mujeres vividas, mujeres que han pasado circunstancias complicadas, pero siempre interesantes. Quería rescatar un poco a esa dama golfa y valiente y hacerle un homenaje a la mujer con mayúsculas. Es una canción única, con mucha personalidad y un estilo propio".
Pero esta tarde no te vas
"Me gusta esta letra especialmente porque es una concesión de virtudes de alguien que sabes que no te va a pertenecer jamás, que es una persona que es totalmente libre, que no tiene ninguna intención de atarse a tu vida, ni de que tú te ates a la suya. Está toda la canción reconociéndolo, viéndolo venir, sabiendo que se va a marchar, y en la última frase: 'yo sé que eres fugaz / pero esta tarde no te vas' descubre la firmeza de él, la seguridad de que le debe al menos una tarde más por tanta entrega. Tiene todo el desgarro, va subiendo, y te va metiendo en la canción hasta que entras en el viaje".
Mala
"Yo diría que es una especie de copla reggae en la que al final el protagonista lo que dice es que a los hombres lo que nos va es la caña reconociendo que: 'y no te puedo dejar / y te quiero incluso un poco más mala'. Acaba casi como un rock psicodélico. Es otra canción muy particular y diferente a todo lo que he hecho hasta ahora. Estoy loco por conocerla".
Tú no tienes la culpa
"Ésta es la balada del disco. Creo que el piano está magistralmente tocado. Hay una vocación de no culpar a nadie de las cosas que ocurren, pero tampoco a uno mismo. Por eso dice: 'tú no tienes la culpa.../ ni yo'. Soy así, mi vida es así, éstas son las circunstancias. Yo sé que estando a mi lado es como si se eclipsara el resto de tu vida. Cuando digo 'Tú me haces bello el retorno' siempre me acuerdo de una frase que le escuché a Manuel Molina: 'los artistas somos seres que nos vamos... y luego volvemos'".
Nuestro amor será leyenda
"Es una historia de amor en la lejanía pero tan fuerte que ni siquiera la distancia, que como todos sabéis es la que hace el olvido, puede con él. Es un medio tiempo, alegre pero emotivo, como el resto del disco. El título es muy peliculero porque yo soy muy peliculero en el amor, y había que ponerle ese condimento perfecto de la distancia. La melodía y la construcción me recuerda un poco a 'Quisiera ser'".
Hasta el momento mis dos canciones favoritas de este disco son: Sin que se note y Desde cuando ♪♫
martes, 10 de noviembre de 2009
Eternal Sunshine of the Spotless Mind!!
“Eterno esplandor de una mente sin recuerdos” trata de la historia de Joel Barish (Jim Carrey) y Clementine Kruczynski (Kate Winslet). Novios desde el año 2002, comienzan a vivir una crisis dentro de su relación. A raíz de esto, Clementine decide terminar la relación con Joel, en las vísperas del día de los enamorados, y someterse a un procedimiento de “borrado” de cerebro creado por el doctor Howard Mierzwiak para así comenzar una nueva vida. Luego, Joel se entera de esto y decide realizar el mismo procedimiento.
A medida que el borrado se está realizando, Barish comienza un viaje dentro de su propia cabeza, visitando cada uno de los recuerdos que tiene de Clementine. Es así como se arrepiente de haber aceptado el tratamiento e intenta “mantener” a Clementine en su cabeza. Comienza a intervenir imaginariamente recuerdos anteriores, en los cuales supuestamente no está presente Kruczynski: la lleva a sus recuerdos de infancia y juventud.
Finalmente, al ver que era imposible eludir la acción del borrado, Joel se resigna y entiende que este proceso es irreversible. Dentro del último recuerdo que tiene de ella, Clementine lo “invita” a que se reencuentren en Mountauk, lugar donde se conocieron 2 años antes.
Al despertar, el 14 de Febrero del 2004, Barish, un hombre tranquilo y ordenado, impulsivamente decide viajar a Mountauk, sin explicarse el porqué de esto. En ese lugar conoce a una mujer, la cual trata de entablar una conversación con él. Era Clementine. Luego de esto comienza una nueva relación, en la cual deben recomenzar desde cero, debido a que después del tratamiento psíquico no son capaces de recordarse el uno al otro.
Finalmente, ambos se enteran de su pasado, de su relación y de todos los sentimientos que llevaron a que ésta llegara a su fin algunos días antes, lo cual hace que se sientan confundidos y no sepan cómo reaccionar a la situación. Es así como toman la decisión de darse una segunda oportunidad.
En cuanto a los elementos que utiliza el director para explicarnos la historia, en especial, para que entendamos la aparición repentina de algunas escenas, son el uso de lugares comunes en cuanto los recuerdos y acciones que se muestran a lo largo del filme. Gondry realiza un trabajo “quirúrgico” para mostrarnos que todo lo que está en la mente de Joel Barish son recuerdos de su relación con Clementine, los cuales derivan de los lugares que frecuentaban, sus rutinas, algunos sucesos aislados, etc.
A su vez, son los mismos personajes los que actúan como narrador de la historia, dándonos a entender el por qué de la aparición de ciertos recuerdos que no tienen que ver con la relación entre ambos. Por ejemplo, Joel explica el recuerdo en el que se encuentra bajo una mesa y Clementine hace el papel de una vecina que cuidará de él. Al igual, cuando Patrick ocupa una de las frases hechas por Joel para conquistar a Clementine, se nos lleva a un recuerdo de Barish en el que se da a entender la situación original en la cual fueron dichas.
También se incluye dentro de esto el hecho de que, a medida de que los recuerdos son borrados de la cabeza del personaje, los elementos que lo constituían van siendo eliminados de la pantalla, lo que permite que el mismo espectador sea quien reaccione ante estos sucesos. Al mismo tiempo hace que el espectador sea quien ordena la historia, al eliminar un espacio/tiempo predeterminado.
Podemos ver como la historia que va ocurriendo dentro de la cabeza de Barish no mantiene un orden lógico, ya que vuelve a recuerdos que ya fueron “borrados” de su memoria y también cuando viaja a recuerdos que no tienen mucho que ver con la misma, como los de su juventud. Al mismo tiempo, Gondry utiliza elementos, los cuales ya fueron mencionados, para guiar al espectador dentro de la película.
A medida que el borrado se está realizando, Barish comienza un viaje dentro de su propia cabeza, visitando cada uno de los recuerdos que tiene de Clementine. Es así como se arrepiente de haber aceptado el tratamiento e intenta “mantener” a Clementine en su cabeza. Comienza a intervenir imaginariamente recuerdos anteriores, en los cuales supuestamente no está presente Kruczynski: la lleva a sus recuerdos de infancia y juventud.
Finalmente, al ver que era imposible eludir la acción del borrado, Joel se resigna y entiende que este proceso es irreversible. Dentro del último recuerdo que tiene de ella, Clementine lo “invita” a que se reencuentren en Mountauk, lugar donde se conocieron 2 años antes.
Al despertar, el 14 de Febrero del 2004, Barish, un hombre tranquilo y ordenado, impulsivamente decide viajar a Mountauk, sin explicarse el porqué de esto. En ese lugar conoce a una mujer, la cual trata de entablar una conversación con él. Era Clementine. Luego de esto comienza una nueva relación, en la cual deben recomenzar desde cero, debido a que después del tratamiento psíquico no son capaces de recordarse el uno al otro.
Finalmente, ambos se enteran de su pasado, de su relación y de todos los sentimientos que llevaron a que ésta llegara a su fin algunos días antes, lo cual hace que se sientan confundidos y no sepan cómo reaccionar a la situación. Es así como toman la decisión de darse una segunda oportunidad.
En cuanto a los elementos que utiliza el director para explicarnos la historia, en especial, para que entendamos la aparición repentina de algunas escenas, son el uso de lugares comunes en cuanto los recuerdos y acciones que se muestran a lo largo del filme. Gondry realiza un trabajo “quirúrgico” para mostrarnos que todo lo que está en la mente de Joel Barish son recuerdos de su relación con Clementine, los cuales derivan de los lugares que frecuentaban, sus rutinas, algunos sucesos aislados, etc.
A su vez, son los mismos personajes los que actúan como narrador de la historia, dándonos a entender el por qué de la aparición de ciertos recuerdos que no tienen que ver con la relación entre ambos. Por ejemplo, Joel explica el recuerdo en el que se encuentra bajo una mesa y Clementine hace el papel de una vecina que cuidará de él. Al igual, cuando Patrick ocupa una de las frases hechas por Joel para conquistar a Clementine, se nos lleva a un recuerdo de Barish en el que se da a entender la situación original en la cual fueron dichas.
También se incluye dentro de esto el hecho de que, a medida de que los recuerdos son borrados de la cabeza del personaje, los elementos que lo constituían van siendo eliminados de la pantalla, lo que permite que el mismo espectador sea quien reaccione ante estos sucesos. Al mismo tiempo hace que el espectador sea quien ordena la historia, al eliminar un espacio/tiempo predeterminado.
Podemos ver como la historia que va ocurriendo dentro de la cabeza de Barish no mantiene un orden lógico, ya que vuelve a recuerdos que ya fueron “borrados” de su memoria y también cuando viaja a recuerdos que no tienen mucho que ver con la misma, como los de su juventud. Al mismo tiempo, Gondry utiliza elementos, los cuales ya fueron mencionados, para guiar al espectador dentro de la película.
Ya no me duelen los 10 de Noviembre ;)
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